Andy Warhol - Note sulla Pop Art

1) La Pop Art riprende elementi eterogenei.

Il discorso di Duchamp e del Ready Made.

Il discorso Dada sull'arte come vita

Il discorso futurista sull'assunzione del moderno

Il discorso di Benjamin sulla riproducibilità tecnica

E altro ancora.

2) La Pop Art è tutte queste cose nel tempo della produzione di massa

e della cultura di massa.

3) La Pop Art è l'arte del tempo della Metropoli come habitat dell'umano.

4) Warhol oscilla tra la Mimesi della scatola Brillo, che vuole essere identica all'oroginale

e la Marylin sovraccarica di effetti fino a diventare Simbolo.

5) In Warhol il bello non è definito dall'artista né da una norma estetica filosofica

il bello è un bello sociale, che va dalla moda a ciò che è bello per te.

6) Il tempo della Pop Art è il tempo accelerato della società dei consumi

che tende a zero perché tende a velocità infinita.

7) La Pop Art evita gli apocalittici e gli integrati, ci mostra il nostro tempo

e ce lo affida.

E mostrandolo lo pone sia come dato sia come problema

e mette sotto i riflettori ciò che altrimenti vivremmo in maniera inconsapevole.

8) La Pop Art opera la postmoderna fusione di cultura alta e cultura pop

in anticipo sui tempi

9) La Pop Art azzera la distinzione tra ciò che è oggetto degno di rappresentazione artistica

e ciò che non lo è

e anzi dice che ciò che mai lo è stato

è ciò che oggi è più degno di esserlo.

10) La Pop Art è una cultura, la cultura di massa alle prese con se stessa

attraverso la rappresentazione.

11) Warhol tende a ridurre la soggettività dell'artista

e a mettere al centro

ciò che accade in campo estetico e culturale

non nella mente di un individuo

ma nel corpo sociale.

12) Il bello è democratico, tutto è bello, almeno al suo meglio.

Insomma con Warhol vengono a compimento alcune tendenze già attive nell'arte contemporanea

e al tempo stesso si ha una discontinuità almeno pari a quella delle avanguardie.

Note provvisorie per una riflessione da riprendere

spero interessanti.